Viikinkitaide on paljon enemmän kuin vain koriste; se on ikkuna yhteiskuntaan, joka huolimatta laajalle levinneiden kirjallisuustradioiden puutteesta, tunsi syvän ja monimutkaisen maailmankatsomuksen. Viikingille taide oli tapa ilmaista kosmista järjestystä (h₂értus) ja vahvistaa heidän paikkaansa maailmassa. Koska monet esineet olivat tehty säilymättömistä materiaaleista (kuten puu ja tekstiilit), säilyneet arkeologiset löydöt kertovat meille tarinaa kansasta, joka tavoitteli kauneutta jokaisessa yksityiskohdassa.
Dynaaminen Perinne
Viikinkitaide ei ole olemassa itse asiassa. Se on jatkokehitys germaanisesta taiteesta muuttoliikkeen ja Vendelkauden ajoilta, rikastettu keltisistä, myöhäisromalaisista ja itäeuroppalaisista vaikutuksista. Vaikka viikingit ovat populaarikulttuurissa usein leimattu "barbaareja", heidän taidetyylinsä kertovat juuri hienostuneesta käsityötaidosta ja jatkuvasta vuorovaikutuksesta ympäröivän maailman kanssa – Islannista Venäjän syvyyksiin saakka.
Tyylien Kehitys
Viikingiaika taiteena jaetaan sarjaan kronologisia tyylejä. Vaikka usein on kyse päällekkäisyyksistä, voimme erottaa ne toisistaan spesifisten motiivien, koostumuksien ja sen perusteella, miten "eläinelliset" muodot kuvataan.
Tässä on seuraavien vaiheiden yleiskatsaus:
1. Broa (750 – 825)
Viikinkitaiteen alku, johon vaikuttivat vahvasti pohjoisten eläinkorusteet (Salin III). Tunnusomaista on eläin, jolla on tylsistynyt vartalo ja "tarttuvaisen eläimen" (Greiftier) käyttöönotto, joka omakseen käsin ympäröiviä hahmoja.
2. Berdal / Oseberg (800 – 875)
Nimetty rikkaan löydöt Oseberg-laivahaudasta. Tämä tyyli on tunnistettavissa "tapetinomaisesta" tarttuvaiseläimen koristeesta, joka on yhdistetty ohuiden viivojen verkkoilla. Päät ovat usein epäsuhtaisia ja kolmiomaiset.
3. Borre (850 – 950)
Borre-tyyli hallitsi Skandinaviaa vuosisadan ajan. Koostumukset ovat tiukempia: eläinten vartalot täyttävät melkein koko käytettävissä olevan tilan, joten taustaa jää tuskin jäljelle. Tyypillistä on "renkaiden ketju" (renkaankudos), joka koostuu kietoutuneista ympyröistä, joissa on poikittaispalkit.
4. Jelling (900 – 975)
Tämä tyyli muodostaa sillan Borre- ja Mammen-tyylin välille. Eläinhahmojen kuvataan aina profiilikuvassa, usein tyylikkäässä S-muodossa, jossa on turva niskassa ja spiraali lantion liitoksessa.
5. Mammen (950 – 1025)
Nimetty seremoniaalisesta kirveestä Mammenista. Täällä näemme kehityksen realistisempiin eläimiin (lintuihin, käärmeisiin), jotka ovat paremmin mittasuhteissa. Kasvillisuusmotiivit, kuten viiniköynnökset ja lehdet, tulevat tässä kaudessa itsenäiseksi koristeeksi.
6. Ringerike (1000 – 1075)
Ringerike-tyyli rakentuu Mammenin pohjalle, mutta on tiukempi ja symmetrisempi. Eläinten vartalot ovat hoikempia ja niitä "täytetään" harvemmin. Kasvillisuuskoristeilla on enemmän painoa ja ne sijoitetaan tiukkojen symmetristen sääntöjen mukaan dynaamiseksi vaikutukseksi.
7. Urnes (1050 – 1125)
Viikinkitaiteen viimeinen vaihe, nimetty Urnesin sauvakirkosta. Tämä tyyli on tunnettu säntillistä, hoikista eläimistä (usein käärmeistä tai nelinjalkaisia), jotka ovat kietoutuneet avoimissa koostumuksissa ja virtavissa silmukoissa toisiinsa. Se merkitsee siirtymistä romaaniksi vaikutteisiin ja perinteisen ruunikiviperinteen loppuun.
Miksi nämä tyylit ovat tärkeitä tänään
Näiden tyylien tutkiminen ei ainoastaan anna meille näkemystä viikingien taiteellisista taidoista, vaan auttaa myös heidän yhteiskuntarakenteensa ja uskonnollisen elämyksensä ymmärtämisessä. Uudelleenelämisen ja elävän historian harrastajille nämä tyylit muodostavat olennaisen oppaan. Koska tyylit on sidottu aikakauteen, voit koristeita katsomalla kaulakorusta tai käyttöesineiden perusteella usein nähdä tarkalleen, mistä "aikahengesthä" se tulee.
Viikinkitaide oli kieli ilman sanoja. Se oli kansan ilmaus, joka eli heimojen laastinalustussa, mutta oli yhdistetty muodon, käsityötaidon ja syvän kunnioituksen kosmista järjestystä kohtaan jakamalla perinteellä.
Sisäiset linkit
- Elävä metalli ja puhuva puu: Viikinkiesineiden personifiointi
- Auringon Pyörä: Viikinkipyöräkoristen symboliikka
- Kilpikonnakselinten kehitys: Käsityöstä massatuotantoon
Lähteet
- Graham-Campbell, J. (2013). Viking Art. Thames & Hudson.
- Fuglesang, S. H. (1980). Some Aspects of the Ringerike Style. Odense.
- Wilson, D. M., & Klindt-Jensen, O. (1966). Viking Art. George Allen & Unwin.
