A arte viking é muito mais do que apenas decoração; é uma janela para uma sociedade que, apesar da falta de tradições literárias extensas, possuía uma visão de mundo profunda e complexa. Para os vikings, a arte era uma maneira de expressar a ordem cósmica (h₂értus) e confirmar seu lugar no mundo. Como muitos objetos feitos de materiais perecíveis (como madeira e têxteis) se perderam, os achados arqueológicos preservados nos contam a história de um povo que buscava beleza em cada detalhe.
Uma Tradição Dinâmica
A arte viking não existe por si só. É uma continuação da arte germânica dos períodos da Migração e Vendel, enriquecida com influências das culturas Céltica, Romano Tardio e Leste-Europeia. Embora os vikings sejam frequentemente retratados como "bárbaros" na cultura popular, seus estilos artísticos testemunham um artesanato refinado e uma troca contínua com o mundo ao seu redor – da Islândia até o interior da Rússia.
A Evolução dos Estilos
A arte do período viking é dividida em uma série de estilos cronológicos. Embora frequentemente haja sobreposições, podemos distingui-los com base em motivos específicos, composições e a maneira como as formas "animais" são representadas.
Aqui está uma visão geral das fases:
1. Broa (750 – 825)
O início da arte viking, fortemente influenciado pelas decorações animais do Norte (Salin III). Característico é o animal com corpo nodoso e a introdução do 'animal predador' (Greiftier), que abraça figuras circundantes com suas garras.
2. Berdal / Oseberg (800 – 875)
Nomeado pelos achados ricos no túmulo-navio de Oseberg. Este estilo é reconhecível pela decoração "semelhante a papel de parede" de animais predadores, conectados por redes de linhas finas. As cabeças são frequentemente desproporcionais e triangulares.
3. Borre (850 – 950)
O estilo Borre dominou a Escandinávia por um século. As composições são mais rigorosas: os corpos dos animais preenchem quase todo o espaço disponível, deixando pouco espaço para o fundo. Típico é a 'corrente de anéis' (entrelaçado de anéis), consistindo em círculos entrelaçados com barras transversais.
4. Jelling (900 – 975)
Este estilo forma a ponte entre o estilo Borre e Mammen. As figuras animais são sempre representadas em perfil, frequentemente em uma elegante forma de S com um tufo de cabelo no pescoço e uma espiral na articulação do quadril.
5. Mammen (950 – 1025)
Nomeado após o machado cerimonial de Mammen. Aqui vemos uma evolução para animais mais realistas (pássaros, serpentes) que são mais bem proporcionados. Motivos botânicos, como videiras e folhas, tornam-se um elemento decorativo independente neste período.
6. Ringerike (1000 – 1075)
O estilo Ringerike se baseia em Mammen, mas é mais rigoroso e simétrico. Os corpos dos animais são mais esbeltos e são preenchidos com menos frequência. Os ornamentos vegetais ganham a predominância e são colocados de acordo com regras simétricas rígidas para um efeito dinâmico.
7. Urnes (1050 – 1125)
A última fase da arte viking, nomeada após a igreja de madeira de Urnes. Este estilo é caracterizado por animais graciosos e esbeltos (frequentemente serpentes ou quadrúpedes) que em composições abertas e alças fluidas são entrelaçados uns com os outros. Marca a transição para as influências românticas e o fim da tradição tradicional de pedras com runas.
Por Que Esses Estilos São Importantes Hoje
Estudar esses estilos não apenas nos oferece percepção sobre as habilidades artísticas dos Vikings, mas também ajuda a entender sua estrutura social e experiência religiosa. Para fãs de re-enactment e história viva, esses estilos formam um guia essencial. Como os estilos estão vinculados a períodos de tempo, você geralmente pode dizer exatamente de qual "espírito da época" vem uma joia ou objeto de uso pela decoração.
A arte viking era uma linguagem sem palavras. Era uma expressão de um povo que vivia em um mosaico de tribos, mas estava conectado por uma tradição compartilhada de design, artesanato e um profundo respeito pela ordem cósmica.
Links Internos
- Metal Animado e Madeira Falante: A Personificação de Objetos Vikings
- A Roda do Sol: O Simbolismo das Joias de Roda Viking
- A Evolução dos Broches de Tartaruga: Do Artesanato à Produção em Massa
Fontes
- Graham-Campbell, J. (2013). Viking Art. Thames & Hudson.
- Fuglesang, S. H. (1980). Some Aspects of the Ringerike Style. Odense.
- Wilson, D. M., & Klindt-Jensen, O. (1966). Viking Art. George Allen & Unwin.
