Die Wikingerkunst ist viel mehr als nur Dekoration; sie ist ein Fenster in eine Gesellschaft, die trotz fehlender umfangreicher literarischer Traditionen ein tiefes und komplexes Weltbild kannte. Für die Wikinger war Kunst eine Möglichkeit, die kosmische Ordnung (h₂értus) auszudrücken und ihren Platz in der Welt zu bestätigen. Da viele Objekte aus vergänglichen Materialien (wie Holz und Textil) verloren gegangen sind, erzählen uns die erhaltenen archäologischen Funde die Geschichte eines Volkes, das in jedem Detail Schönheit anstrebte.
Eine dynamische Tradition
Die Wikingerkunst existiert nicht isoliert. Sie ist eine Weiterentwicklung der germanischen Kunst aus der Migrations- und Vendelperiode, bereichert durch Einflüsse aus der Keltischen, spätrömischen und osteuropäischen Kulturen. Obwohl die Wikinger in der Populärkultur oft als „Barbaren" dargestellt werden, zeugen ihre Kunststile tatsächlich von verfeinerten Handwerksfähigkeiten und einem ständigen Austausch mit der Welt um sie herum – von Island bis tief nach Russland.
Die Entwicklung der Stile
Die Kunst der Wikingerzeit wird in eine Reihe chronologischer Stile eingeteilt. Obwohl es oft Überschneidungen gibt, können wir sie anhand spezifischer Motive, Kompositionen und der Art, wie die „tierischen" Formen dargestellt werden, unterscheiden.
Hier ist ein Überblick über die Phasen:
1. Broa (750 – 825)
Der Beginn der Wikingerkunst, stark beeinflusst durch nordische Tierdekoration (Salin III). Charakteristisch ist das Tier mit einem verdrehten Körper und die Einführung des „Greiftiers", das mit seinen Pfoten umgebende Figuren umfasst.
2. Berdal / Oseberg (800 – 875)
Benannt nach den reichen Funden im Oseberg-Schiffsgrab. Dieser Stil ist erkennbar an der „tapeteartigen" Dekoration von Greiftieren, verbunden durch Netzwerke dünner Linien. Die Köpfe sind oft unverhältnismäßig und dreieckig.
3. Borre (850 – 950)
Der Borre-Stil dominierte Skandinavien ein Jahrhundert lang. Die Kompositionen sind straffer: die Tierkörper füllen fast den gesamten verfügbaren Raum, wodurch kaum noch Hintergrund übrig bleibt. Typisch ist die „Ringkette" (Ringgeflecht), bestehend aus verflochtenen Kreisen mit Querstäben.
4. Jelling (900 – 975)
Dieser Stil bildet die Brücke zwischen dem Borre- und dem Mammen-Stil. Die Tierfiguren werden hier immer im Profil dargestellt, oft in einer eleganten S-Form mit einem Haarschopf im Nacken und einer Spirale am Hüftgelenk.
5. Mammen (950 – 1025)
Benannt nach der zeremoniellen Axt aus Mammen. Hier sehen wir eine Entwicklung zu realistischeren Tieren (Vögeln, Schlangen), die besser proportioniert sind. Botanische Motive wie Ranken und Blätter werden in dieser Zeit zu eigenständigen Dekorationselementen.
6. Ringerike (1000 – 1075)
Der Ringerike-Stil baut auf Mammen auf, ist aber straffer und symmetrischer. Die Tierkörper sind schlanker und werden seltener „gefüllt". Die pflanzlichen Ornamente gewinnen die Oberhand und werden nach strengen symmetrischen Regeln für einen dynamischen Effekt platziert.
7. Urnes (1050 – 1125)
Die letzte Phase der Wikingerkunst, benannt nach der Urnes-Stabkirche. Dieser Stil zeichnet sich durch anmutige, schlanke Tiere (oft Schlangen oder Vierbeiner) aus, die in offenen Kompositionen und fließenden Schleifen miteinander verflochten sind. Er markiert den Übergang zu romanischen Einflüssen und das Ende der traditionellen Runensteintraditionen.
Warum diese Stile heute wichtig sind
Das Studium dieser Stile bietet uns nicht nur Einblicke in die künstlerischen Fähigkeiten der Wikinger, sondern hilft auch beim Verständnis ihrer Sozialstruktur und religiösen Erfahrung. Für Liebhaber von Re-Enactment und Living History sind diese Stile ein wichtiger Leitfaden. Da die Stile an Zeiträume gebunden sind, kannst du anhand der Dekoration auf einem Schmuckstück oder Gebrauchsgegenstand oft genau sehen, aus welchem „Zeitgeist" es stammt.
Wikingerkunst war eine Sprache ohne Worte. Sie war ein Ausdruck eines Volkes, das in einem Flickenteppich von Stämmen lebte, aber durch eine gemeinsame Tradition der Formgebung, des Handwerks und einem tiefem Respekt vor der kosmischen Ordnung verbunden war.
Interne Links
- Beseeltes Metall und sprechendes Holz: Die Personifizierung von Wikinger-Objekten
- Das Sonnenrad: Die Symbolik von Wikinger-Radschmuck
- Die Entwicklung von Schildkrötenfibeln: Von Handwerk zur Massenproduktion
Quellen
- Graham-Campbell, J. (2013). Viking Art. Thames & Hudson.
- Fuglesang, S. H. (1980). Some Aspects of the Ringerike Style. Odense.
- Wilson, D. M., & Klindt-Jensen, O. (1966). Viking Art. George Allen & Unwin.
