Vikingské umění je mnohem víc než jen dekorace; je to okno do společnosti, která přes chybějící rozsáhlé literární tradice znala hluboký a složitý světonázor. Pro Vikinge bylo umění způsobem, jak vyjádřit kosmický řád (h₂értus) a potvrdit své místo na světě. Protože mnoho předmětů ze zvětralých materiálů (jako dřevo a textil) bylo ztraceno, vypráví nám zachované archeologické nálezy příběh lidu, který usiloval o krásu v každém detailu.
Dynamická Tradice
Vikingské umění nestojí samo o sobě. Je to další vývoj germánského umění z období migrace a Vendelského období, obohacený vlivy z Keltské, pozdně římské a východoevropské kultury. Ačkoli jsou Vikingové v populární kultuře často zbaveni titulu "barbarů", jejich umělecké styly svědčí právě o rafinovaném řemesle a o kontinuální výměně s okolním světem – od Islandu hluboko do Ruska.
Evoluce Stylů
Umění vikingské doby se dělí na řadu chronologických stylů. Ačkoli se často jedná o překrývání, můžeme je rozlišit na základě specifických motivů, kompozic a způsobu, jakým jsou zobrazovány "živočišné" formy.
Zde následuje přehled fází:
1. Broa (750 – 825)
Začátek vikingského umění, silně ovlivněný severským zvířecím dekoracemi (Salin III). Charakteristické je zvíře se sraženým tělem a zavedení "chytacího zvířete" (Greiftier), které svými tlapami objímá okolní postavy.
2. Berdal / Oseberg (800 – 875)
Pojmenováno podle bohatých nálezů v hrobě lodi Oseberg. Tento styl je rozpoznatelný podle "tapetovité" dekorace chytacích zvířat, spojených sítí tenkých čar. Hlavy jsou často neproporcační a trojúhelníkové.
3. Borre (850 – 950)
Borreův styl dominoval Skandinávii po dobu jednoho století. Kompozice jsou přesnější: těla zvířat vyplňují téměř celý dostupný prostor, takže zbývá málo pozadí. Typické je "prstencové řetězení" (prstencový cop), složené z propletených kruhů s příčnými trámy.
4. Jelling (900 – 975)
Tento styl tvoří most mezi Borreho a Mammenským stylem. Zvířecí postavy se zde vždy zobrazují v profilu, často v elegantní S-podobě s hrubou chupí v krku a spirálou u kyčelního kloubu.
5. Mammen (950 – 1025)
Pojmenováno podle ceremoniální sekery z Mammenu. Zde vidíme vývoj směrem k realističtějším zvířatům (ptáci, hadi), která jsou lépe proporcionální. Botanické motivy, jako jsou révy a listy, se v tomto období stávají samostatným dekorativním prvkem.
6. Ringerike (1000 – 1075)
Ringerikský styl navazuje na Mammen, ale je přesnější a symetričtější. Těla zvířat jsou štíhlejší a jsou vyplňována méně často. Rostlinné ornamenty převládají a jsou umisťovány podle přísných symetrických pravidel pro dynamický efekt.
7. Urnes (1050 – 1125)
Poslední fází vikingského umění, pojmenovaná podle kostela hůlek Urnes. Tento styl se vyznačuje vychrtlými, štíhlými zvířaty (často hadi nebo čtyřnožci), která jsou v otevřených kompozicích a tekutých smyčkách vzájemně propletena. Značí přechod ke románským vlivům a konci tradiční tradice runových kamenů.
Proč jsou tyto styly důležité pro dnešek
Studium těchto stylů nám nejen poskytuje vhled do uměleckých dovedností Vikingů, ale také pomáhá pochopit jejich sociální strukturu a náboženské prožívání. Pro příznivce re-enactmentu a živé historie tvoří tyto styly základní průvodce. Protože jsou styly vázány na časová období, můžeš podle dekorace na šperku nebo praktickém předmětu často přesně vidět, z jakého "ducha doby" pochází.
Vikingské umění byl jazyk bez slov. Byla to výraz lidu, který žil v mozaice kmenů, ale byl spojen sdílenou tradicí formování, řemesla a hlubokého respektu ke kosmickému řádu.
Interní Odkazy
- Oživlý Kov a Mluvící Dřevo: Personifikace Vikingských Předmětů
- Kolo Slunce: Symbolika Vikingských Kol-Šperků
- Evoluce Broží se Štítem: Od Řemesla k Hromadné Výrobě
Zdroje
- Graham-Campbell, J. (2013). Viking Art. Thames & Hudson.
- Fuglesang, S. H. (1980). Some Aspects of the Ringerike Style. Odense.
- Wilson, D. M., & Klindt-Jensen, O. (1966). Viking Art. George Allen & Unwin.
