Vikingu māksla ir daudz vairāk nekā tikai dekorācija; tā ir logu skatiens uz sabiedrību, kura, neskatoties uz plašu literāro tradīciju trūkumu, pazina dziļu un sarežģītu pasaules uzskatu. Vikingiem māksla bija veids, kā izteikt kosmisko kārtību (h₂értus) un apstiprināt viņu vietu pasaulē. Tā kā daudzi objekti no bojājamas materiālu (piemēram, koks un tekstils) ir pazuduši, saglabātie arheoloģiskie atklājumi mums stāsta par tautu, kura meklēja skaistumu katrs detaļā.
Dinamiska Tradīcija
Vikingu māksla nestāv viena. Tā ir Ģermāņu mākslas turpināta attīstība no Migrācijas un Vērtējuma perioda, bagātināta ar ietekmēm no Ķeltu, vēlo Romas un Austrumeiropas kultūrām. Lai gan Vikingus populārā kultūrā bieži sauktic "barbariem", viņu mākslas stili liecina par precīzi izstrādātu amatierību un nepārtrauktu apmaiņu ar apkārtējo pasauli – no Islandes līdz dziļi Krievijā.
Stilu Evolūcija
Vikingu laika māksla tiek sadalīta hronoloģisku stilu sērijā. Lai gan bieži vien ir pārklājumi, mēs varam tās atšķirt pēc specifiskiem motīviem, kompozīcijām un veida, kā "dzīvnieku" formas tiek attēlotas.
Šeit ir fāzu pārskats:
1. Broa (750 – 825)
Vikingu mākslas sākums, stipri ietekmēts no Ziemeļu dzīvnieku dekorācijas (Salin III). Raksturīgs ir dzīvnieks ar noraustītu ķermeni un "pazaņu dzīvnieka" (Greiftier) ieviešana, kas ar savām kājām apkampa apkārtējus skaitļus.
2. Berdal / Oseberg (800 – 875)
Nosaukts pēc bagātajiem atradumiem Oseberg kuģa kapā. Šis stils ir atpazīstams pēc "tapešu līdzīgas" pazaņu dzīvnieku dekorācijas, kas savienota ar plānās līnijas tīklojumiem. Galvas bieži ir neproporcija un trīsstūrveida.
3. Borre (850 – 950)
Borre stils dominēja Skandināviju gadsimtu. Kompozīcijas ir stingrākas: dzīvnieku ķermeņi aizpilda gandrīz visu pieejamo vietu, tāpēc gandrīz nav palikusi fona. Tipiska ir "gredzenkēde" (gredzena pīte), kas sastāv no savītiem apļiem ar šķērsstienēm.
4. Jelling (900 – 975)
Šis stils veido tiltu starp Borre un Mammen stilu. Dzīvnieku figūras šeit vienmēr tiek attēlotas profilā, bieži elegantā S-formā ar matu čūsku kakla daļā un spirāli pie gūņa locītavas.
5. Mammen (950 – 1025)
Nosaukts pēc Mammen ceremonijas cirves. Šeit redzams solis uz reālistiskākiem dzīvniekiem (putniem, čūskām), kas ir labāk proporcionāli. Botāniski motīvi, piemēram, vīnogi un lapas, šajā periodā kļūst par patstāvīgu dekoratīvu elementu.
6. Ringerike (1000 – 1075)
Ringerike stils uzbūvē Mammen pamatā, bet ir stingrāks un simetriskāks. Dzīvnieku ķermeņi ir slekaini un tiek "piepildīti" retāk. Augu ornamenti dominē un tiek novietoti pēc stingra simetrijas noteikumiem, lai iegūtu dinamisku efektu.
7. Urnes (1050 – 1125)
Vikingu mākslas pēdējā fāze, nosaukta pēc Urnes nozares baznīcas. Šis stils ir raksturīgs ar grāciozu, slekanajiem dzīvniekiem (bieži čūskām vai četrkājniekiem), kas ir atvērtā kompozīcijā un plūstošos lokos savīti viens ar otru. Tas marķē pāreju uz romāņu ietekmēm un tradicionālās ruņu akmens tradīcijas beigām.
Kāpēc šie stili ir svarīgi šodien
Šo stilu pētīšana ne tikai dod mums ieskatu Vikingu mākslas prasmēs, bet arī palīdz izprast viņu sociālo struktūru un reliģisko piedzīvojumu. Re-enactment un dzīvās vēstures mīļotājiem šie stili veido būtisku ceļvedi. Tā kā stili ir saistīti ar laika periodiem, jūs varat pēc dekorācijas uz rotaslietām vai lietojamo priekšmetu bieži precīzi redzēt, no kura "laika gara" tas nāk.
Vikingu māksla bija valoda bez vārdiem. Tā bija tautas, kura dzīvoja lāčvāņu pārvalkā, bet bija savienota ar kopīgu formas veidošanas, amatniecības tradīciju un dziļu cieņu pret kosmisko kārtību, izpausme.
Iekšējās saites
- Dvēselīgs Metāls un Runājošs Koks: Vikingu Objektu Personifikācija
- Saules Ritenis: Vikingu Ritņu Rotaslietu Simbolika
- Bruņurupuču Broršu Evolūcija: No Amatniecības uz Masveida Ražošanu
Avoti
- Graham-Campbell, J. (2013). Viking Art. Thames & Hudson.
- Fuglesang, S. H. (1980). Some Aspects of the Ringerike Style. Odense.
- Wilson, D. M., & Klindt-Jensen, O. (1966). Viking Art. George Allen & Unwin.
